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Arte

Fonzi

Fonzi no es Binoche

 Sobre El crítico, de Hernán GuerschunyPor Gerardo Caravante  Imágenes fijas de un París en blanco y negro. Marquesina de un teatro con anuncios en francés. La torre Eiffel. El mismo hombre en todas ellas. El hombre cobra movimiento y toma color. Luego París cede su lugar a la pútrida Buenos Aires: pasaje tan cortazariano de color, de ciudad y de lengua, de una ficción a otra. Atestado de juicios categóricos, el hombre que camina Buenos

El valle de los cautivos

Las gafas de la memoria

  Sobre El valle de los Cautivos (Teatro)Por Andrea Caprarulo  “La lucha del hombre contra el poder es la lucha de la memoria contra el olvido”, Milan Kundera. “Eliminar la impunidad sobre el pasado ayudará a eliminar la incertidumbre sobre el futuro”, Martín Balza, ex jefe del Ejército Argentino. Un par de gafas. Un simple y pequeño par de gafas. Unas gafas que se ponen y se quitan. Pasan de un rostro a otro como seña

Macarena Triego

De Valladolid a Boedo

 Por Macarena Trigo “Créame, no es fácil imaginar quién es usted, el alumno de teatro. Puede ser un arquitecto aburrido, una señora inquieta, un mecánico de Villa Cazara, una desocupada, un periodista insatisfecho, un jovencito sensible, o varias de todas esas presentaciones simultáneamente. Puede ser una genial actriz en potencia, o un actor que ya es interesante y capaz sin necesidad de estudiar. O un imbécil. Todos van a estudiar teatro, y nadie puede saber

Lucrecia Martel

El espectador en Lucrecia Martel

Por Lucía González Makowski Fuente: filmin.es Hasta la actualidad, Lucrecia Martel ha dirigido tres largometrajes que la han consagrado como una cineasta paradigmática del cine argentino. Los trabajos de Martel han obtenido incluso un gran reconocimiento de críticos y cineastas de todo el mundo, posicionándola dentro del panorama cinematográfico internacional. En orden cronológico, sus largometrajes han sido La Ciénaga (2001), La niña santa (2004) y La mujer sin cabeza (2007). Ahora bien, cabe destacar que,

Sorrentino

Sorrentino al cuadrado

Sobre La grande bellezza y YouthPor Carla Santángelo El desmayo de un turista japonés mientras contempla la belleza de una Roma monumental. Un mareo causado por el síndrome de Stendhal y el calor terrible de la ciudad italiana en verano. Así da comienzo el film La grande bellezza y nos anuncia ya qué nos va a pasar como espectadores. Vamos a ser los que contemplan al que contempla. Los que se abruman con el que

Hueso

Razón y magia de Hueso

 Sobre Jorge Hueso RicciardulliPor Alejandra Giacoia *Todas las fotografías son de Loruhama T.R., anteriormente publicadas en www.hacerenlujan.com.ar Es hiperlaxo. Se desarticula. Por eso, para todos, es Hueso. Desde que sus compañeros de la escuela secundaria, a quienes divertía con las caricaturas de los profesores, descubrieron esa particular cualidad de su cuerpo. Y así firmó sus pinturas durante muchos años, con trazos cortados que apenas dejaban entrever las grafías, hasta que comenzó a agregar debajo y con

Leviathan

El osario de Rusia

   Sobre Leviathán, de Andréy ZvyáguintsevPor Silvia Attwood  Fuente: sonyclassics.com “Probablemente ni siquiera sepamos lo que está pasando”, se dice en una escena crucial de Leviathán, la película del cineasta ruso Andréy Zvyáguintsev, coescrita con Oleg Negin. Es que tomar al Estado por los testículos, como sugiere uno de los personajes, implica enfrentarse asimétricamente -y en sempiterna desventaja- con las relaciones de poder. Comparado no pocas veces con el cine de Andréi Tarkovski, este director ha

Xavier Güell

Xavier Güell: La música sobre la palabra

  Por Isabel-Cristina Arenas “La música es el elemento que tenemos para intuir de dónde venimos y para dónde vamos después de la muerte, desvelarla es conocer el secreto de la vida” Xavier Güell Fotografía: elcorreoweb.es Entrar en la piel de un compositor y dirigir, entrar en la mente de un compositor y escribir, es lo que ha hecho Xavier Güell (Barcelona, 1956) en Música de la memoria; biografía novelada en primera persona de Beethoven, Schubert,

Ristelhueber

Sophie Ristelhueber: la cicatriz que cuenta

 Por Mar Ayala  “[…] si nos sentimos sacudidos o «perseguidos insistentemente» por una fotografía, es porque ésta actúa sobre nosotros en parte sobreviviendo a la vida que documenta, porque establece por adelantado el tiempo en el que esa pérdida será reconocida como tal. Así, la fotografía está relacionada mediante su «tiempo gramatical» con la capacidad de una vida para ser llorada, anticipando y realizando esa capacidad.” Judith Butler, Marcos de guerra, las vidas lloradas.  WB#7,

La Soprano

El arte de la conversación crítica

 Por Isabel-Cristina Arenas Pilar Rodríguez en el barrio Gótico de Barcelona. Fotografía: Alejandro Correa. En agosto de 2010 un director de cine busca a un personaje para hacer su trabajo de final del máster en documental. Camina por el centro de Barcelona e intenta ver en cada transeúnte a su protagonista. Esa es la tarea: mirar, darse cuenta. Pasan los días y la gente. Se emociona con algunos posibles finalistas pero todavía no tiene esa